El núcleo de la filosofía de 'Birdman' es que es un blanco en movimiento: Martín Hernández

México.- "El núcleo de la filosofía de Birdman es que es un blanco en movimiento", dijo el supervisor de edición y diseñador de sonido de la cinta, Martín Hernández. En una espectacular coreografía, la película sigue literalmente en un actor fracasado (Michael Keaton), famoso por interpretar al personaje superhéroe titular, en su intento de demostrar sus cualidades interpretativas montando una obra de Broadway de corte dramático

Con todo el trabajo de cámara en movimiento, podría esperarse problemas de ruido con el sonido de producción, y mientras Hernández señaló que hasta un 30% del cuadro de diálogo puede haber sido ADR, no fue debido a la mala calidad del audio, sino más bien porque el director Alejandro González Iñárritu quería cambiar las líneas o mejorar el rendimiento. "El sonido de la producción fue increíble, especialmente teniendo en cuenta los desafíos", dijo Hernández. "Fue sorprendentemente perfecto y limpio."Las circunstancias de las tomas eran únicas, pero todo el movimiento fue ensayado. El mezclador de sonido de la producción, Thomas Varga, grabó el audio utilizando no sólo los micrófonos de radio, sino también dos micrófonos de auge. "Creo que fue muy difícil, pero era agradable trabajar con alguien que era totalmente consciente de lo que estaba haciendo", dijo Hernández

 El mezclador de producción también tuvo tiempo para tomar testigos sonoros, registrados en el centro del escenario del teatro, que el director le gustaba llamarlo "el vientre de la ballena." Mientras Iñárritu dirigía a una multitud de actores. "Tenía todo lo que la paleta de colores y temperaturas. Me dieron que como una hermosa pista de producción ", dijo Hernández

Hernández es un amigo de la infancia y colaborador desde hace mucho tiempo con el director, pero después de leer el guión de la película, se dio cuenta de que Iñárritu estaba tratando de ir a un lugar completamente diferente de lo que había hecho en anteriores películas

"Se fue lejos de lo que se sentía cómodo jugando con", reveló Hernández. "Yo no creo que se pueda cortar el sonido, ya que utilizamos para cortar el sonido, porque las escenas tienen un flujo y no se puede cortar el flujo” aseguró Herández

El equipo tuvo que desarrollar un nuevo concepto de sonido conjunto, cambiando la forma de editar audio para trabajar con el estilo de la película. El paisaje sonoro fue construido de partes y piezas - las cosas como las luces fluorescentes y como escaleras crujen - y luego los elementos de sonido se colocan meticulosamente en referencia a la acción en pantalla

 "Si se trata de un objetivo en movimiento, el sonido también es un blanco móvil. El sonido está constantemente rodea, lugares cambiando y va de delante a atrás ", explicó Hernández. "Estas fueron decisiones que hemos tomado en la sala de montaje."Hernández indicó que él fue muy afortunado de trabajar con un gran equipo de sonido. Desde etapas tempranas, co-supervisor y diseñador de sonido, Aaron Glascock, diseñado y cortados los sonidos ambientales y efectos conceptos, pre-movedizas y elementos móviles, construcción fondos y mucho más.