Llega la magia de la danza Kabuki al Teatro de la Ciudad

México.-  La magia de la danza Kabuki, con más de 400 años de historia, llegará al Teatro de la Ciudad 'Esperanza Iris' luego de 20 años de no presentarse en escenarios de este país, con dos funciones programadas para celebrar los 400 años de amistad entre México y Japón, se informó hoy

Toru Ono, director de la Fundación Japón en México, anunció que serán los días 12 y 13 del mes en curso cuando se den las funciones de este espectáculo, declarado en 2005 por la UNESCO 'Obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad', por su belleza, rica ejecución y alto valor artístico

'Kabuki. Encuentro de 400 años de tradición' es el nombre genérico del espectáculo que se presentará en el foro capitalino, con su belleza extraordinaria y su estilo refinado, cualidades por las que se ha convertido en una de las tradiciones teatrales más importantes del mundo

Ono destacó que en esta ocasión se incluyen dos clásicos de la danza Kabuki: 'Sagimusume' (La garza doncella) y 'Shakkyo' (Danza del león), donde se contrasta el estilo lírico del Onnagata (actor especializado en interpretar roles femeninos), con el estilo acrobático en la heroica 'Danza del león'

Explicó que 'Sagimusume' cuenta la historia de un amor no correspondido. En ella, una garza encarna en la forma de una doncella, quien expresa sus sentimientos y emociones relacionadas con el amor a través de la danza. La escena transcurre en un campo congelado en medio del más crudo invierno

Ahí, el espíritu de la garza aparece en el escenario, vestido de blanco, solo y en silencio. La danza consiste en una serie de transformaciones, las cuales se representan con cambios de vestuario

Primero, el actor se muestra como el ave, parándose en una pierna y agitando las mangas de su kimono blanco

A la mitad del acto, la danza se vuelve más oscura, al expresar la tortura y dolor que siente una joven mujer cuando su amor no es correspondido. En el 'Makugire' (fin del acto), el Onnagata muestra con maestría cómo la garza se debilita cada vez más hasta que la garza doncella cae en el escenario y muere. El director de la Fundación Japón en México abundó sobre la pieza 'Shakkyo' que es 'en un legendario puente de piedra, de 30 centímetros de ancho y 30 metros de longitud, localizado en la cima del monte Seiryo, en China, donde se representa el drama de la historia de un aristócrata' japonés

Dicho personaje 'renunció a su vida cotidiana para convertirse en monje. En el puente de piedra que cruza hacia la montaña sagrada, ese hombre es reconocido por los shishi, una pareja de míticos leones, mensajeros del bodhisattava que juguetean y danzan alrededor de las flores y las mariposas'

En Kabuki, 'Shakkyo' está asociada con la dualidad de la naturaleza del león: La tranquilidad (simbolizada por las flores que lo atraen) y el enojo (creado por las mariposas que lo irritan)

Estas actitudes se muestran al público a través de repetidos movimientos del cabello, de acuerdo con lo explicado hoy

Vale la pena señalar que la belleza de Kabuki se basa en gran medida en su juguetona, elegante y elaborada actitud. Sus 400 años de historia son también la historia de los esfuerzos por usar esa actitud como un vehículo para otras expresiones artísticas, tan serias como perfectas, apuntó luego Toru Ono

Acompañado por Pamela Luna, coordinadora cultural de la Fundación, Ono dijo que los orígenes del teatro Kabuki se remontan al año 1603, cuando una mujer llamada Okuni, sacerdotisa del santuario Izumo, representaba canciones y danzas conocidas por todos, y así se convirtió en la primera actriz Kabuki

Sin embargo, aproximadamente 25 años después de su creación, a las mujeres les fue prohibida la aparición en los escenarios, por considerarlo inmoral y corruptor de las buenas costumbres, por eso, a partir de ese momento, todos los roles de la obra son interpretados por hombres, conocidos como Onnagata

Las obras de esta expresión cultural tratan diversos temas, desde dramas de guerra y venganza, hasta escalofriantes cuentos de fantasmas y demonios, así como comedias y tragedias sucedidas durante la vida doméstica tradicional de Japón. Dentro de este espectáculo, la música representa una parte primordial

Si bien se utilizan varios instrumentos, el más importante es el Shamisen, el cual le confiere el carácter y ritmo a la obra. Así complementa al actor para transmitir las emociones distintivas de cada una de las historias que se cuentan, explicaron los conferencistas esta tarde en el Teatro de la Ciudad

Uniendo estos elementos con un maquillaje y vestuario asombrosos, se crea un espectáculo caracterizado por su belleza visual, lo cual ha permitido su trascendencia y popularidad, no sólo en Japón sino en el ámbito mundial, pues en diversas naciones se les invita y se les recibe con evidente gusto y alegría